感性の光ってる人

お話ししてても、メールしてても面白いです。
チャーミングな人だな～と思います。

俗にいう人間力が高いとでも申しましょうか？

発想が面白く、発する単語や話題もニヤリとしてしまいます。
最近、そんな方々に遭遇する機会が増えました。

お宝を見つけたような喜びを感じます。

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年齢を重ねる毎に思うのは、
若い人達に希望と夢を与える存在でありたい。
という事です。

それが大人に与えられた社会的な役目だと思うからです。

バンドをしていると、様々な方に遭遇します。
利益追求集団ではないので、
個人本来の人間力が、継続の大きな鍵になります。

人間関係が複雑ですから、いっぱい失敗しますし、
辛くて哀しい思いもいっぱいいっぱいします。

でも、それを怖がって、逃げてばかりいたら、
何も成し遂げられません。

因果応報

例え気づかなかったにせよ人を傷つけた分だけ、
まわりまわって自分にかえってくるものと思っています。

類は友を呼ぶ

素晴らしい人に遭遇するには、
自分も素晴らしいと思われる人にならなければ、
縁は繋がらないと思っています。

否定や逃避は簡単です。

簡単な事はしたくないのです。

すべてのもの
酸いも甘いも大きく受け入れて、
まだまだ柔軟に成長したいと思います。

肉体は老いても、精神は老いませんから。

ハービー・山口写真展 滋賀県近代美術館にて

美術館に向かう車の中で、夫に聞きました。

「ねぇ？人って、何のために生きてるって思う？
アタシは、人って、生まれたら必ず死ぬやん？

人は、死ぬために生きてるって言う人もいるけど、
アタシは、そうは思わへんねん。

その限られた時間のプロセスを、いかにして楽しむか。
そのために生きてる。と思うんやけど。。。」

「私もそう思う。」

「やろ？」

二人で、笑いました。

到着した美術館は、大雨の後のせいか、ひっそりとしていました。

ハービー・山口写真展は、夫が見たがっていた展示です。

私は、ハービー・山口氏を知らなかったのですが、
彼の写真をひと目見て、すぐに魅了されました。

構図や題材が面白く、心踊りました。
なんか、心にグシグシ刺さります。
私の心のツボを刺激する、何かがあるのでしょう。

写真のそばには、エッセイも添えられていたのですが、
共感する事が多くて、泣きそうなくらい感動しました。

館内に並ぶ、モノクロ写真の数々。

モノクロ写真とは、どんなカラー写真にも及ばない、
とても鮮やかな色彩を放つものだったんだ～。と、
あらためて思いました。

見る者に色々な色彩を連想させます。

ホントにキレイだ・・・。

特に、私が好きだと思ったのが、

『代官山17番地』シリーズ（撮影：1996～1997年）
『LONDON』シリーズ（撮影：1973～1992年）

です。

『LONDON』シリーズでは、
大好きなブリティッシュ・ロック　アーティストの写真が目白押し。

U2、セックス・ピストルズ、クラッシュ、スージー・スー、
スパンダーバレイ、ボーイ・ジョージ、ジョン・ライドン、XTC、
デヴィッド・シルビアン・・・

インデックス写真の展示では、
ロバート・プラントやジョン・ボーナムの姿も・・・

か、感動です～～～～。

私の頭の中では、ず～っと、クラッシュがBGMで鳴り続けておりました。
パンク最高！

Tammy & ハリケーン☆マッシュ 『サカナ』

「Tammyさんの歌、僕好きやねん。ええで～。味があるねん。」

いつもセッションでご一緒させてもらっている、ドラマーさんから、
仕入れた情報を元に、Youtubeで検索してみると、たくさん見つかりました。

聴いてみましけど・・・良くわかりません。
ライブは体感ですから。

実際に、足を運んで感じることが一番です。
そこで拝聴いたしました。

京都　都雅都雅

ドラマーさんが、好きとおっしゃった理由はすぐ分かりました。
私も、好きになりましたから。

彼らは、ステージに立っているだけで、とてもカッコよく、
「あ、凄い。これがカリスマ性があるってヤツか？」

目が離せません。

ステージはほのぼの、かつ説得力のある演奏。
Tammyさんの歌声には、なんども涙が出そうになりました。
歌詞に、とても共感いたします。

Tammyさんの素晴らしさもさることながら、
ベースのぺっぺいさんが痺れるぐらいステキ。

自分がベースを弾くようになってから、
お手本にしたいベーシストの方々がずいぶん増えました。

メンバーそれぞれが、ソロ活動をしているようなので、
また見たいと思います。

プロアマ問わず、Youtubeでは、ショボく聞こえるけど、
「実際は、凄いねん！」という音楽家は、たくさんおいでです。
ホールよりも、ライブハウスの方が好きです。
迫力が違います。

「音源だけに集中されては？」という音楽家もおいでです。
音楽制作に詳しい方曰く、
音源作成の技術と、ライブを魅せる技術は、
全然、別系統の知識と能力が必要だそうですから、
そういう現象が起こるのは当然なのでしょう。

私は、音源特化バンドよりも、
ライブ特化のバンドの方が断然好きです。
昨年末、「少年ナイフ」のワンマンステージを見て以来、
激しく思ってます。

ライブ終了

無事に終わりました。

いつも誘っていただく方々に感謝申し上げます。

老若男女問わず、色々な音楽家の方々には、
勉強させていただいております。

何度か、ご一緒させていただいている方も、
お会いするたびに、ブラッシュアップされていて、
私もガンバローと思います。

励みになります。

音楽三昧の刺激的な連休２

２月１０日（日）

これまた
ひょんなご縁で知り合った、ベースさんから案内された
イベントライブを観にいってきました。

場所は、三宮アートハウス。
ブルースセッションライブです。

前半は、「はやし４０％」というバンドの演奏。
後半は、ブルースセッションでした。

「はやし４０％」は・・・

わ、若っ！２０代が２名。
２０代でブルース！？渋すぎやっ！

しかも、上手い！
このバンドむっちゃ、一体感があるやん。
みんな酒をあおって、ベロンベロンだから？（笑）

後半のセッションも凄い。

ツワモノ揃い。。。信頼感のなせる技。
凄く見ごたえがありました。

フリーセッションの馴染みのない私にとっては、
ひたすら驚きの連続。

一体、何なの？これ？凄すぎるんだけど？

せっかく誘われたんだから、
私も、何か協力させていただがなくてはなぁ・・・と、
飛び入りで、クロスロードを歌わせていただきました。

ステージ回しやフェイクの仕方は、
JAZZを習っていた時に学んでいます。
「自信はないけど、何とかなるでしょう」とステージへ。

その日、見たヴォーカルさん達は（男性ばかりでしたが）
シャウトがお上手だったので、
「やっぱ、シャウトが盛り上がるンやろなぁ？」と、
苦手分野のシャウトをお披露目。

「えぇ～い！どうにでもなりやがれっ！怒りを表現！怒りを表現！」
と自分に言い聞かせ、半ば自暴自棄でのシャウト～！

ステージを降りたら、色々な方から賞賛の声をいただきました。

ほっ。（安心）

楽しんでいただけたみたいで良かった。
みなさま、お聞きぐるしかったでしょうに。

温かい良い人達だ。

次は、もっともっと勉強しておきます。
失礼いたしました～！

音楽三昧の刺激的な連休１

２月９日（土）

ひょんなご縁で知り合った、ドラマーさんが出演する、
イベントライブを観にいってきました。

場所は、八尾シルキーホール。

ハコのイベントライブだったのですが、

ジャンルがバラエティに富んでおり、楽しかったです。

ドラマーさんの所属するバンドのメンバーは、
どの方も気さくな良い方で、ちょっとシャイな、
微笑ましいステージでした。

ステージでのドラマーさんは、あまりに若々しいので驚きました。
実年齢の１０歳は、ゆうに若く見えます。

この方って、きっと、まだまだ気持ちが柔軟で若くて、
意欲的に学習、吸収したいタイプの人なんだろうなぁ。
と思いました。

私ぐらいの年齢になると、今までの生き様が立ち振る舞いにも
現れ出してくるのです。恐ろしいことに。（笑）

演奏も丁寧でした。特にキックを丁寧に打っておられました。
素敵な演奏をありがとうございました。
 

ほかにも、色々なタイプのバンドを見ることができました。
その中でも、トリのバンドは、特に良かったです。

八尾の還暦バンド　「ぢ・おっさんず」

とっても、かわいらしいバンドでした。

八尾ナッシュビルに、毎月、出演されているようです。

感激したので、握手してもらっちゃいました♪

コピーもオリジナルもされてました。

クレイジーキャッツの楽曲もされてました。

コピー曲で、とても印象的な楽曲があったので、

カバーしたいと思いました。
 

また、観にいこうと思ってます。

総じて、

ドラマーさんには、各々のバンドに対して、
けっこう厳しい評価ばかりを語ったりしたのですが、
内心は、ちゃんと良い所の評価だってしてましたし、
学ぶところのなかったバンドはありませんでした。

時間も限られていたんで、不快な思いをさせてしまったかも？
まあ、いいや。

一緒のバンドで、はじけましょうね！

私、こう見えて、結構、熱血派なのですよ。
覚悟しておいて下さいね。（笑）

 

合唱とゴスペル

合唱とゴスペルでは、合唱の方が楽しいです。

何度か、クワイアのワークショップに参加しましたが、
歌っていて、ゴスペルは、声質がまちまちなため、
ハモっている感じがしないのです。

個々が、勝手に大声で歌っている感じなのです。
渦中に居るものは、何か、騒がしいと申しますか・・・。（困）

第三者として聴く分には、ハモっているのですが・・・不思議です。

混声合唱が好きです。

合唱団に在籍していた頃は、混声合唱組曲が好きでした。
歌っている途中で、ハーモニーに感動してしまって、
涙が出そうになって、歌えなくなってしまう事が何度かありました。

第九にチャレンジしたいとは思いませんので、
古典は、私には、まだ早すぎるのかもしれません。

好きだったのは、

●混声合唱組曲 「幼年連祷」
　花 : 吉原幸子 詩 : 5'40"
　不眠 : 吉原幸子 詩 : 2'10"
　憧れ : 吉原幸子 詩 : 3'40"
　熱 : 吉原幸子 詩 : 4'20"
　喪失 : 吉原幸子 詩 : 5'40"

歌ってて緊張感がありました。この曲。
特に、2. 不眠。
譜面みても、何が何だか分かんない。
何だ、このリズムは？
私のパートはアルトだったのですが、
それこそ、他のパートを聞いていたら、出遅れてしまうのです。
頼れるのは、自分のリズムだけで、たいへんでした。
でも、好きです。面白かった。
4. 熱も好きです。

●混声合唱組曲「夢のかたち」
　虫の夢 : 大岡信 詩  : 5'30"
　夢 : 吉行理恵 詩 :  2'50"
　夢のうた : 三木卓 詩 : 3'30"
　夢の結果 : 竹中郁 詩 : 3'00"
　風船乗りの夢 : 萩原朔太郎 詩 : 5'30"

幼年連祷の方が完成度の高い曲に、私は感じるのですが、
好きなのは「夢のかたち」の方です。
1.虫の夢　の出だし、3.夢のうた　の中盤の超不協和音、
5.風船乗りの夢　の後半の　「次第に～」から、
最後までの展開が好きです。

北原白秋作詞　大中恩作曲　「わたりどり」も大好きです。

合唱曲、良い曲いっぱいあります。

また、合唱やりたいな。

凡人は天才にはかなわない

小さい頃から歌が好きでした。
悲しいときや辛いときは、いつもギター片手に歌っていました。

周囲も上手い上手いと褒めてくれました。
音楽の成績も良かったので、自分は歌が上手いと思っていました。

自分の歌をカセットテープに録音して聞くまでは。。。

今でも、あの挫折感、落胆感は忘れられません。
「よく、こんな歌を周囲に聞かせてたものだ。」と、
後悔とともに激しく落ち込みました。

気絶しそうになりました。

今だから思うのですが、そこで諦めず、努力を重ねたのは、
本当に歌う事が好きだったんだと思います。

当時は、努力の自覚はありませんでした。
上を目指すことしか考えられませんでしたから。

もっと上手くなりたい。
もっと上手くなりたい。
もっと上手くなりたい。

色々なジャンルの歌を歌ったのはそのためです。
特定の歌を選んでいては上手くならないと思ったのです。

いくら努力しても、努力しても、自分の歌に満足する事はありませんでした。

ボーカルスクールに通った時は、
凡人がいくら努力したところで、天才には叶わない。と悟りました。

歌の天才は、スクールに通う前から天才なのです。
そして、歌の天才の周りに集まってくる、演奏陣も天才なのです。

ランクと申しましょうか、まるっきり住む世界が違うのです。

昔は、ライブする事が嫌いだったのですが、
自分の歌に自信がなかったからだと思います。

今では、すっかり開き直って、
「お客さんが楽しんでくれれば、それでいいやん。私も楽しいや。」
気分で楽しく歌っています。